Publié le 20 septembre 2007

L’industrie de l’édition est, comme chacun le sait, périlleuse en des temps où l’évolution du nombre de lecteurs est inversement proportionnelle au nombre « d’auteurs » publiés chaque année. Encore plus périlleuse est l’industrie de l’édition théâtrale. En effet, peu de lecteurs et peu de gens de théâtre considèrent l’écriture dramatique comme un genre en soi, aussi intéressant à lire que des romans et des essais. Bien sûr, le texte de théâtre peut être considéré comme inachevé, c’est à dire comme portant en lui le manque de la scène. À l’écriture textuelle devra se superposer l’écriture scénique, point final de la découverte d’un texte.
Mais, en toute logique, avant que de donner à entendre et à voir un texte, il faut bien lui donner une chance d’être lu. Faire lire le théâtre comme il s’écrit et il se pense aujourd’hui, telle est la mission que porte avec intelligence et passion l’équipe des Editions Théâtrales depuis vingt-cinq ans.

À l’occasion de ce bel anniversaire, la maison d’édition dirigée par Jean-Pierre Engelbach nous offre un fort beau cadeau. L’invitation à été donnée à vingt-cinq auteurs maison d’écrire une pièce courte, inédite, « en l’état de leur inspiration » nous confie-t-on. Des auteurs qui doivent beaucoup à la fidélité de la famille de Théâtrales. On découvre donc, dans l’exercice très particulier de la commande sur une forme courte, les stars du catalogue : Philippe Minyana, Noelle Renaude, Xavier Durringer ou encore Sergi Belbel.
C’est dont l’occasion de se replonger dans le catalogue fourni, passionnant, éclectique de cette maison essentielle pour le théâtre.

Les Editions théâtrales, qui comptent aujourd’hui près d’un demi-millier d’ouvrages écrits par plus de cent soixante auteurs, se composent de quatre grandes catégories.

D’une part, l’essentiel des parutions est constitué d’auteurs français ou de tradition francophone (comme Marc-Michel Bouchard auteur canadien, ou bien Koffi Kwahulé dramaturge d’origine ivoirienne par exemple). Parmi eux ont été découverts par les Editions Théâtrales des auteurs aujourd’hui essentiels et incontournables qui ont fait, chacun à leur manière, évoluer la dramaturgie contemporaine et par-delà même la représentation scénique de ces textes.

Il ne faut pas non plus oublier le très beau travail éditorial, en collaboration avec la Maison Antoine Vitez, qui a permis la traduction et la parution de textes absolument merveilleux comme le théâtre d’Howard Baker ou d’Evelyne de la Cheillère. Ces passages entre différentes cultures ont permis le renouveau tant sur des questions formelles que sur un nouveau positionnement politique du théâtre lu et monté en France.

Une des très belles missions que s’est donnée Théâtrales, est la publication de textes de théâtre pour le jeune public. Et il faut absolument remercier le très beau travail que mènent de front Françoise du Chaxel (auteure elle-même) et Jean Pierre Engelbach. C’était un pari difficile, mais amplement réussi qui a permis, entre autres, de faire connaître des textes aussi beaux que Le Journal de grosse patate, de Dominique Richard. Sans oublier aussi la parution de textes de l’inimitable clown munichois des années trente, Karl Valentin.

Enfin, Théâtrales s’est aussi engagé dans la parution de nouvelles traductions ou de pièces inédites. On retiendra par exemple le Woyzeck de Buchner avec, enfin, un véritable travail sur les différentes version de ce chef-d’œuvre ainsi que la seule traduction française du théâtre de Wedekind.

Avec toutes ces propositions de lecture, de voyages et de découvertes, charge à nous de faire nôtre le mot d’ordre de Théâtrales : le théâtre ça se lit aussi.

25 petites pièces d’auteurs, Editions théâtrales, 383 pages.

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